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李楠

2006毕业于中央美术学院，国家高级摄影师。2015年北京电影学院客座讲师，2019年中央美术学院继续教育学院客座讲师，2021年北海艺术设计学院客座讲师。2006年-至今在国内多家知名学校任教，主要授课内容是商业广告静物摄影、风光摄影、旅行摄影和高级摄影理念等。2006-2008年参加北京奥委会奥运火炬和奥运奖牌的拍摄，地铁奥运8号线，五棵松奥运场馆室内外及鸟巢烟火拍摄等。

3月7日上午，国家高级摄影师李楠于我校西校区大礼堂为广大师生带来了一场题为《日光绘画——数码摄影基础教程》的精彩讲座。讲座由美术学院摄影教研室主任李炫勋主持。

讲座伊始，李楠围绕风景照片展开介绍了当下摄影专业的拍摄手法及摄影与美术的相似点，并与同学们探讨了拍摄照片所需的参数问题。

讲座过程中，李楠主要从摄影的四要素：光圈（F）、速度（S）、感光度（ISO）、白平衡和“一补偿”“三模式”“一风格”“一设定”四个方面进行授课。李楠指出，摄影四要素是在使用相机拍照时必须要掌握的部分，无论是在胶片相机时代还是数码相机时代这四要素始终不变。李楠讲师表示，随着时代发展，摄影技术和工具也在不断改进，未来摄影可能会变得更加方便快捷。

在摄影中最大的难题是“要拍什么？”。李楠表示，在现代与绘画和书法相比，摄影获取一张照片相对容易，因为摄影是一种分享图像表达方式，你想要拍的东西或许早在很久以前就已经有人拍摄出来。为此，他启示同学们，要多借鉴前辈的作品并在此基础上有所提高、有所创新，把作品做得更好。

随后，李楠以“摄影有什么样能拍的题材？”为引指出：风景、人像、静物等都是摄影常见的题材。电影摄影与静帧摄影不同，在电影摄影与摄影之间产生了一个新的行业——小视频。李楠还以日本摄影艺术家杉本博司的作品为例，阐明了一个艺术家最终能否创作出好的作品，主要在于能否将所有的学科融会贯通。

讲座最后，李楠通过讲述自身的摄影学之路，激励同学们珍惜大学时光，多去欣赏、学习大师的摄影作品，努力学习更多理论知识和专业技能，以便将来更好的融入社会，发展自我。

讲座在广大师生热烈的掌声中圆满结束。（梁中一、林蕊/摄）