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蔡智，号一泉，现任广西艺术学院教授、硕士研究生导师、艺术研究院副院长，北京国画艺术家协会副主席，中国美术家协会会员，广西中国画学会副会长，漓江画派学术委员会常任理事等。主要研究中国画教学与创作，擅长中国画花鸟、山水画教学和创作，其作品入选全国大型画展并被国家级、省级展览馆收藏。2017年3月在中国国家画院美术馆举办“立象尽意——蔡智中国画展”个人作品展，2018年主持完成国家艺术基金《南方地域特色中国花鸟画创作人才培养》项目。出版有《蔡智画集》、《名家名画——蔡智写意花鸟》、《蔡智中国画》等个人画集多册。

2019年11月17日上午，广西艺术学院艺术研究院副院长蔡智教授来到我校美术学院艺术楼313，为师生们进行国画现场创作示范。我校副校长胡胜、美术学院常务副院长龚为陪同出席活动，现场吸引了许多师生前来观摩学习。

范画开始之前，蔡教授首先为师生讲解如何采集与提炼创作素材。他以自己在我校艺术楼前采集的芭蕉素材为例，分享了他个人观察体会芭蕉形态的感受，一边进行底稿创作，一边讲解如何进行作品构图和保持画面协调。蔡教授强调，艺术创作的灵感来源于生活，日常所见所闻都可以成为创作素材，这需要同学们平时多留心观察身边的事物。

随后，蔡教授开始进行范画创作，并对创作过程进行了深入浅出的讲解。
第一步：把最为打动内心的芭蕉花作为画面的主体部分，从局部入手，放眼全局，以切身感受作为切入点进行写生创作，保留最具有美感的元素。
第二步：将笔墨着力于芭蕉花的细致刻画，尊重绘画对象，注重处理好画面的笔墨关系，尤其是虚实关系和色彩墨色的和谐统一。

第三步：放眼全局，对画面进行整体铺开，对芭蕉树的结构、生长关系、朝向变化以及整体关系进行分析刻画，把握好画面的整体构图，将画面的整体气势展现出来。

第四步：对画面进行整体调整与细节刻画，注重整体与局部的关系，强调画面的节奏感与笔墨关系，在尊重客观对象之外要通过笔墨表达个人情感。

蔡教授在范画过程中，用笔肯定又不失轻松。他指出色彩对比对增加艺术表达效果很重要，同时不能忽视细节的修饰刻画，用笔时要考虑线条的长短、粗细、方向，适当地进行点、线、面的结合，以保持画面的整体和谐。 

蔡教授还强调，创作一幅画需要在统一之中进行变化，学习名作去摸索作画的思维和方式是很好的办法。其次，需要在实践中多加练习，不断揣摩修改，如果主体物过于规整，便需要考虑衬托物的姿态来加以调节。
最后，蔡教授又以更为写意的手法表现了芭蕉素材，水墨淋漓，别有韵味。

此次范画活动，蔡教授热情地为现场师生答疑解惑，赢得了阵阵掌声，令师生们受益匪浅。

来源：美术学院

审核：马芬